Bağımsız Oyunların Ses Tasarımı Nasıl Bu Kadar İyi Oluyor?

Indie (bağımsız) oyun stüdyolarının kısıtlı kaynakları olduğu bilinmektedir. Geliştirdikleri oyundan ilk aşamada hiçbir gelmektedir deposu olmadan oyun üretmeyi devam ettirmek zorundadırlar. Bu stüdyoların bununla beraber ekipte işçi sayısı da azdır.

Bu nevi önler daha azca kişinin daha oldukça görevi üstlenerek oyunun geliştirilmesini devam ettirmesi anlamına da geliyor. Buna ilave olarak ekipteki şahıs sayısının azca olması bununla beraber süratli beyin fırtınasını ve hareket almayı hızlandırıyor.

Bağımsız oyun stüdyolarının, oyunu para ele geçirmek amacıyla yapmamaları oyunun daha hür bir halde geliştirilmesine ve yaratıcılığa daha çok imkan tanıyor. Sizce bu özgürlük ses tasarımına nasıl tesir ediyor? 

MadRooster’ın kurucusu Feridun buyruğa Dursun bu mevzuyla ilgili çeşitli soruları Webtekno için yanıtladı. İşte sorularımız ve cevapları:

Indie oyun stüdyoları çoğu zaman sınırı olan kaynaklara haizdir. Bu durumda nasıl bu kadar etkisinde bırakan ses tasarımı yapmayı başarıyorlar?

Indie oyunlarda eğer büyük bütçeler konuşulmuyorsa genel anlamda süreç her insanın kendi alanına odaklandığı ve işin sahibi olduğu bir formatta aşama kaydediyor. Bu dinamikler de zaman içinde kendini buluyor.

Bağımsız geliştirici, kafasında tasarladığı ve bir ihtimal prototipini imal ettiği oyun için iyi bir ses dünyası tasarlayabileceğini düşündüğü kişilerle temas kurarak projeye inanmalarını elde eden yan olabiliyor. Birden çok besteci ve ses tasarımcı için oyun alanı, onlar oyun oynamayı sevilmiş olduğu için için alaka çekici bir alan olabilmektedir.

Bundan dolayı maddi anlamda büyük beklentiler içinde olmadan, hızlıca ürüne dönüşebilen ve yaratıcılık noktasında daha yumuşak hissedebildikleri bir alanda emek harcama mevzusunda istekli olabiliyorlar. Doğal bu da oyunun ses hayatına yansıyor.

Büyük stüdyolar ile karşılaştırıldığında, indie geliştiricilerin ses tasarımına yaklaşımı nasıl farklılık gösteriyor?

Indie geliştiriciler eğer bir bütün olarak ses ve müziğe esas alan biriyle çalışmıyorlarsa genel anlamda ekibin içinde sesten azca da olsa anlayan birisi bu işi üstlenebiliyor. Bunu yaparken de yığın ses ve müzik kütüphanelerine başvurarak el yordamıyla aşaması kurtarmaya çabalıyorlar. Öğretmenlerimden öğrendiğim ve hayatımda yer eden bir şey var ki o da bir zincirin en sıska halkası kadar kuvvetli olduğu.

Eğer oyunun grafikleri oldukça iyi bir düzeydeyken ses dünyası rahatsız edici ise bu, oyuncunun oyunu kapatmasına sebebiyet verebiliyor. Hatta bu durumun bir çok süre bilincinde bile olunamıyor şu sebeple ölçülebilen bir kıymeti yok. Öteki halkalar güçlendikçe ses ve müzik için de kendi ekiplerinin oluştuğu bir süreç mümkün.

örnek olarak sektördeki ilk deneyimimde 15 kişilik bir indie oyun şirketinde 4 kişilik ses ve müzik ekibi olarak çalışıyorduk. Daha büyük çaptaki ve hatta AAA oyun üreten şirketlere baktığımızda onlarca kişiyi bulabilen ses ve müzik ekipleri barındırabiliyorlar. vaziyete gore bu hizmeti outsource yapmak eylemek (dışarıdan temin yapmak eylemek) geliştiricinin omzundan hayli bir yükü alabiliyor. Prodüksiyonun ebatlarına ve ekibin yaklaşımına bağlı çözümler farklılaşıyor.

Bağımsız oyunlar çoğu zaman büyük stüdyolara gore daha yenilikçi ve deneysel olabilir. Bu vaziyet ses tasarımını nasıl etkiliyor?

Bu vaziyet ses tasarımına da yansıyor. Bu takımlar bürokratik bir süreçler zinciri yerine genel anlamda süratli beyin fırtınaları ile sürece yön veriyorlar. Anlık değişimler oldukça yaşandığı için ekibin çevik bir yapıda olması mühim hâle geliyor. Deneysellik, ses tasarımcısının ve bestecinin işine gelen de bir vaziyet şu sebeple bu sayede daha emsalsiz bir şeyler üretebilmek adına bir fırsat doğuyor.

Çağıl insanı mevzu, bahis alan bir oyundaki karakterin ayak seslerini gündelik dünyadaki şeklinde duyarız ve şaşırmayız. Karakterimiz minotaur (mitolojik gezegenden yarı insan yarı boğa) ise işler orada heyecanlı bir hâl alıyor. Darq, Creaks şeklinde oyunları incelerseniz korkutucu ve gıcırtılı bir ses dünyası bulunduğunu görebilirsiniz. Bu gezegeni oluşturabilmek adına ses tasarımcıları birden çok değişik objenin seslerini kaydediyor, bu tarz şeyleri deformasyona uğramış ederek en yeni bir ses paleti oluşturuyorlar. Bu deneysellik ses tasarımcıyı da daha yaratıcı olmaya itiyor.

Oyun endüstrisinde ses tasarımının önemi hakkında ne düşünüyorsunuz? Bu ehemmiyet bilhassa indie oyunlar için niçin bu kadar belirgin?

Bir ses insanı olarak oyunda ses daima önem teşkil eder diye düşünürüm. Aksini düşünseydim bu işi yapmazdım aslına bakarsan. Amma ve lakin bu ehemmiyet oyunun türüne gore artabiliyor. örnek olarak bir ürkütücü oyununda veya FPS (birinci kişi nişancı) oyununda sesin görevi başka türlere gore daha çok.

Indie oyunlar işledikleri mevzular gereği genel anlamda derin senaryolara haiz olduğundan dolayı oyunun, nitelikli görseller ve ses dünyası ile desteklenmesi olanakları sayesinde iyi bir forma kavuşabiliyorlar. Bu oyunların artist kitlesi de çoğu zaman belli düzeyde bir kulaklığa haiz, oyunu her duyusuyla hissetmeye ehemmiyet veren bir kitle. Bundan dolayı ses dünyası ile önde olan bir oyun yarışa bir adım önde başlıyor.

Stardew Valley’de kazma ile kayaya vurduğumuz ses aslına bakarsak o sesi yaratmak için illa bir kaya ve kazmaya ihtiyacın olmadığını gösteriyor aslına bakarsak. Bununla ilgili bir informasyon verebilir misiniz? (3:22)

Ses tasarımcılar bu yaklaşımı büyük ihtimalle kullanıyor. 2D (2 boyutlu) px bir oyunda taş kırmayı olduğu şeklinde taş kırma sesi olarak işitmek oldukça olağan değil. Bunun daha uç bir örneği gerçek gezegende hiçbir karşılığı olmayan bir animasyonun sesini tasarlamak. Çubuk insanın ayak sesi, mobil oyunlarda yıldızların toparlanması, bir yaratığın kükremesi ve daha birden çok şey yaratıcı ses tasarımına oldukça açık.

Frostpunk oyununda UI seslerini inceleyecek olursanız, oyunun karanlık hayatına münasip, makina seslerinin ve valflerin kullanıldığı bir ses paleti duyabilirsiniz. Bu vaziyet bir bütün olarak ses tasarımcısının emsalsiz ve yaratıcı bir tercihi. Yaratıcı ses tasarımcıları gerçek dünyadaki sesi simüle edecek ve farklılaştıracak çözümleri her daim arıyorlar.

Stardew Valley’de bir öteki başarıya ulaşmış ses de tarladan sebze toplarken çıkan ses. Videoda ağızda patlama sesi uygulayarak ve rastgele bir perde varyasyonu ilave ederek yapılabildiğinden bahsediliyor. Bu mevzu, bahis hakkında ne düşünüyorsunuz? (10:12)

Bahsettiğim yaratıcı ve gerçek sesin muadilini arayan ses yaklaşımı tam olarak bu. Ses tasarımcısı, sebze toplama esnasında rahatsız etmeyecek, hatta oyuncuya bir ASMR (Otonom Duyusal Boylam Cevabı) hissi verebilecek pop seslerini kullanıyor. Bunu çeşitlendirmek için de sesin perdesini rastgele başka bir yere almak sıkça kullanılan bir metot.

Başka oyunlarda enteresan bulunduğunu düşündüğünüz buna benzemekte sesler var mı? (38:14), (9:47)

Hellblade: Senua’s Sacrifice oyununda anne karakterin psikoz durumunu daha iyi ifade edebilmek için karakterin kafasının içinden gelen sesleri duyarız. Ses tasarımcıları bu tarz şeyleri kaydederken gerçekçi bir psikoz yaratabilmek için insan kafasındaki duyumu yansılamak eden kukla mikrofonlar kullanıyorlar. Oyun kulaklıkla deneyimlediğinde oldukça sürükleyici bir tesiri var.

Bad North isminde oyunda minik tatlı karakterlerin savaşma esnasında kılıç sesleri aslına bakarsak çatal ve kaşık seslerinden meydana geliyor. veya kıpırdarken çıkardıkları sesler o denli tatlı ki gerçek dünyadaki hiçbir ses ile bağdaştıramıyorsunuz. 

Sevgili Feridun buyruğa Dursun’a yanıtları için teşekkürler.

Beğenebileceğiniz öteki içeriklerimiz: